Ableton live gleiche noten klingen nicht gleich

Transkripte

1. Willkommen im Kurs: Hallo und willkommen in Ableton von Null zu Held. Zunächst möchte ich mich bei Ihnen bedanken, dass Sie diesen Kurs erworben haben. Ich bin sicher, Sie werden eine Menge guter Informationen lernen und haben etwas Spaß auf dem Weg. Ich bin Craig Lowe und ich werde dein Tutor für diesen Kurs sein. Wir werden uns einen Überblick über Ableton verschaffen, einen Trommelschlag konstruieren, ein paar Akkorde konstruieren und eine Bassline konstruieren. Wir werden uns dann das alles in ein Song-Format anordnen, damit wir als MP3 exportieren können. Das war's. Lass uns reinspringen und weitermachen. Wir sehen uns auf der anderen Seite. Bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen diese Dinge vorstellen, die Pausenpunkte genannt werden. Diese werden während der Video-Lektionen verschiedene Punkte auftauchen, und es wird eine Chance für Sie sein, Pause zu drücken und sich mit irgendeinem der Unterrichtsmaterialien zu befassen. 2. Kanäle, Clips, Editor, Instrumente: In diesem ersten Video werden wir einen kurzen Überblick über die Benutzeroberfläche in Ableton geben. Ich werde Ihnen nicht alles zeigen, was es tut, gehen Sie einfach über alle Funktionen, die uns am wichtigsten sind und was wir den Kurs brauchen. Durch Ihre weiteren Studien in Ableton erfahren Sie, was jeder einzelne kleine Knopf so macht und wann Sie ihn brauchen. Wenn Sie jemals daran interessiert sind, was alle Funktionen tun, gehen Sie einfach zu diesem kleinen Symbol in der unteren linken Ecke. Klicken Sie darauf und es wird Ihnen Info-Ansicht geben, Sie, wie Sie mit der Maus über Dinge in Ableton bewegen, es wird Ihnen in der Info-Ansicht sagen, was es tut. Werfen wir einen Blick auf das Hauptfenster, für das Ableton bekannt ist, und das heißt Session View, und das ist es. In diesem Kurs werden wir in erster Linie mit dieser Sichtweise arbeiten. Sie haben vier Kanäle in der mittleren Runde hier. Zwei davon sind MIDI und zwei davon Audio. MIDI wird verwendet, um Sounds und Instrumente zu steuern und abzuspielen , die bereits in Ableton leben. Audio ist für den Fall, dass wir ein Instrument oder eine Stimme in einen Computer aufnehmen müssen. Wir können auch einen Audiokanal verwenden, um voraufgezeichnete Audio-Loops abzuspielen. Aber in diesem Kurs werden wir es nur mit MIDI zu tun haben, also nur die Steuerung von Sounds und Instrumenten bereits in Ableton gespeichert sind. Aber keine Sorge, du brauchst noch nichts in Ableton aufzunehmen. Sie können sich darüber zu einem späteren Zeitpunkt Sorgen machen. Dieser Bereich wird im Wesentlichen verwendet, um Loops von Musik abzuspielen. Welche Clips genannt werden, und in diesem Kurs werden wir auf die Erstellung unserer eigenen suchen. Hier sind einige, die ich früher gemacht habe. Wir können jeden dieser Clips unabhängig voneinander steuern, indem wir hier den Play-Button drücken. Wie Sie sehen können, bleiben sie, obwohl ich sie unabhängig spiele, alle synchron miteinander. Wir können nicht nur in der Lage, sie unabhängig zu kontrollieren, was wir tun können, ist, dass wir ein Ding hier verwenden können S Cene genannt wird, das auf unserem Master-Kanal lebt. In einer Szene haben Sie eine Wiedergabe-Schaltfläche. Und dies wird alle Clips abspielen, die in dieser hervorgehobenen Linie leben. Wie Sie sehen können, habe ich vier Clips. Und ich habe gerade gezeigt, sie einzeln zu spielen, indem ich auf ihre einzelnen Play-Buttons klicke. Nun, wenn ich alle gleichzeitig spielen will. Ich kann diesen Play-Button hier einfach drücken. Dies könnte für einen Abschnitt eines Songs verwendet werden, und es ist eine großartige Möglichkeit, Ideen zu spielen, zu jam und zu Brainstorming. Wir können auch steuern, wie schnell diese Clips abgespielt werden, indem wir das Tempo hier oben anpassen. Im Moment ist es auf 90 Schläge pro Minute eingestellt, ich kann klicken und Typ der schnellen Geschwindigkeit oder langsamere Geschwindigkeit. Ich kann das Tempo durch Klicken und Scrollen nach oben optimieren. Scrollen nach unten. Das Aufrufen erhöht das Tempo, das Scrollen nach unten verringert das Tempo. Wenn ich hier in einem Clipbereich doppelklicke werden Sie feststellen, dass dieses Fenster hier unten erscheint. Dies ist der Bereich, der anzeigt, was im Clip enthalten ist. Dies ist ein Audioclip, und das ist die Audiodatei, die sich im Inneren befindet. Wenn wir auf einen Clip doppelklicken , öffnet sich dieses Fenster, das sehr anders aussieht als Audio. Dies wird als MIDI-Noten-Editor bezeichnet. Während ich es gerne als Clip-Editor bezeichne. Ich klicke hier nach oben, ich kann scrollen, um den Bereich zu erweitern. Blättern Sie hier nach unten. Um diese roten Quadrate zu sehen, die Midi-Noten genannt werden, steuern diese Noten den Sound, der auf dem Kanal lebt . Und wenn ich hier an den oberen Rand des Kanals klicke. Sie bemerken, dass sich dieser Bereich ändert. Dies ist das Instrument, das sich auf dem MIDI-Kanal befindet, den der MIDI-Clip steuert. Diese MIDI-Noten, die wir gerade gesehen haben, steuern diese Sounds hier. Das bringt uns schön in unser Browserfenster, hier sind alle unsere Instrumente und Audioeffekte gespeichert. Wir können es finden, indem Sie auf dieses kleine Icon hier klicken. Im Browserfenster werden alle heruntergeladenen Inhalte von Ableton wie Instrumente, Samples und Effekte gespeichert. Sie wurden hier in verschiedene Abschnitte eingeteilt . Sounds Drums, Instrumente, Audio-Effekte, MIDI-Effekte, Max für Live, Plug-Ins, Clips, Samples. Wir werden uns mit Schlagzeug und Instrumenten für diesen Kurs beschäftigen. Ich klicke auf die Trommeln, das Menü wird dann erweitert, so dass ich alle verfügbaren Drum-Kits sehen kann. Diese heißen Drum Racks und ein Drum-Rack enthält alle Drum-Samples, die wir mit MIDI steuern können. Instrumente: Ich klicke darauf, es erweitert auch das Fenster. Dort leben alle MIDI-Instrumente, die wir auch mit MIDI steuern können. Ich lade diese in einen Kanal - wir klicken einfach, ziehen auf einen vorhandenen MIDI-Kanal oder um einen neuen MIDI-Kanal zu erstellen, klicken und ziehen wir einfach in einen verfügbaren Raum, der hier ist. 3. Arrangement Session: Das Letzte, was dich in Ableton umhauen lässt, ist, dass es zwei Ansichten gibt. Einer wird Sitzungsansicht genannt. Und das ist es, was wir gerade betrachten. Die andere heißt Ansicht anordnen. Wir können zwischen diesen beiden Ansichten umschalten, indem Sie diese Symbole hier oben auswählen. Wir klicken auf den oberen, um die Ansicht anordnen zu sehen. Auf der unteren Seite sehen wir die Sitzungsansicht. Klicken wir auf Ansicht anordnen, um sich diese Ansicht genauer anzusehen. Anordnen View wird verwendet, um eine feste Anordnung der Schleifen zu erstellen, die wir in der Sitzungsansicht erstellt haben. Sie können Ideen von Anfang bis Ende auf einer Timeline aufzeichnen und strukturieren. Wir werden die Session-Ansicht verwenden, um die Idee zu erstellen und für Sie zu organisieren, um sie zu strukturieren. Hier ist das Arrangement, das ich zuvor erstellt habe. Wenn wir nun anfänglich in die Ansicht anordnen gehen, schaltet Ableton sie stumm, sodass es nicht mit der Sitzungsansicht in Konflikt steht. Wie wir die Stummschaltung aufheben, klicken wir hier oben auf dieses kleine Symbol. Jetzt ist die Ansicht anordnen aktiviert und wir können unsere Transportsteuerungen hier oben verwenden, um durch das Arrangement-Fenster zu navigieren . Wir haben Stop, und wenn wir darauf doppelklicken, bringt es uns direkt zurück zum Beginn unserer Vereinbarung. Und dann haben wir Play, das durchspielen wird. Wir können auch die Leertaste verwenden, um Wiedergabe und Stopp zu drücken. Sie können auf eine beliebige Stelle in Ansicht anordnen klicken und die Leertaste drücken, um von diesem Punkt abzuspielen und zu stoppen. Hier oben haben wir auch einen Aufnahme-Button, der uns ermöglicht, Audio in diese Ansicht aufzunehmen, ermöglicht es uns auch, unsere Loops aus der Session-Ansicht in die Arrange-Ansicht aufzunehmen. Ein weiteres praktisches Feature ist dieser Bereich hier. Dies zeigt uns, wo wir in der Arrange-Ansicht sind. Wenn ich drinnen klicke, werden Sie feststellen, dass sich die Zahl ändert. Die Zahlen hier oben stehen für Takte, Beats und 16. Noten, es ist eine Möglichkeit, zu messen, wie lange unser Song dauert. Auch, wenn Sie hier nach unten scrollen, haben wir Zeit. Dies ist ein weiteres großartiges Feature, um zu messen, wie lange unser Arrangement dauert. Okay, das ist also unser erster Pausenpunkt, und wir werden eine Aufgabe haben, nämlich unsere Ableton-Sitzung für unsere allererste Lektion vorzubereiten. Wir werden versuchen, unerwünschte Kanäle zu löschen, die Farben zu ändern und die Sitzung zu speichern. Zum ersten Mal gehen wir zurück zu unserer Sitzungsansicht Und was ich tun werde, ist, dass ich diese Sitzungsansicht zurücksetzen werde, also habe ich von Anfang an eine brandneue . Ich kann dies tun, indem ich zu Datei > Neues Live Set gehe. Ich werde auf „Nicht speichern“ klicken, da ich dies nur als Beispiel verwende. Jetzt habe ich eine brandneue Ableton-Sitzung. Ich werde hier rüber gehen. Und schließen Sie das Browserfenster. Nur um ein bisschen mehr Platz auf dem Bildschirm zu bekommen. Wie bereits erwähnt, werden wir in diesem Kurs nur mit Midi-Kanälen arbeiten. Ich werde zu den Audiokanälen blättern, oben klicken und einfach die Entf-Taste oder die Rücktaste drücken. Auch wenn Sie hier rüber scrollen, haben Sie etwas namens Sends. Sie sich keine Sorgen um diese vorerst, sie sind dort, wo einige Effekte leben, die Sie in Ableton kontrollieren können. Wir brauchen diese für diesen Kurs nicht, wir werden diese auch löschen. Als Nächstes werden wir uns ansehen, die Farben des Kanals zu ändern. Scrollen Sie über zum Kanal, klicken Sie oben und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste auf unsere Maus. Dann werden wir mit einer Reihe von Farben präsentiert, aus denen wir wählen können. Wählen Sie eine beliebige Person aus, die Sie möchten. Ich werde diese blaue Farbe hier wählen. Dann werde ich zu diesem Kanal gehen und ich werde hier eine schöne gelbe Farbe wählen. Das Letzte, was noch zu tun ist, ist Speichern. Nun, was wir tun werden, wird die Verwendung der Verknüpfung betrachten, die Strg+S auf Windows oder Befehl+S auf einem Mac ist . Wir gehen dann nach oben, wir benennen um, was wir es nennen möchten, wählen das Ziel und drücken Sicher. 4. 2022 UPDATE: Ableton Live 11 Schnittstellenübersicht: In diesem Video werden wir uns alle Updates ansehen, die in Abletons neuester Version vorgenommen wurden - Ableton Live 11 In diesem Update haben wir eine ganze Reihe von Änderungen gesehen, also dachte ich, es wäre gut, Ihnen im Kurs zu helfen wenn Sie es sind Laden Sie Ableton zum ersten Mal herunter. Also fangen wir mit der Transportleiste hier an Alles blieb außer diesem Messgerät gleich. Dieses Messgerät gibt uns unsere CPU-Auslastung Es gibt uns einen Hinweis darauf, wie viel Druck wir auf den Prozesser unseres Computers und wie gut unser Computer mit unserer Ableton-Sitzung in Echtzeit umgeht In Verbindung damit haben wir hier auch einen neuen Button, der ein bisschen C ist Wenn Sie darauf klicken - Es sagt uns, welcher Track die meiste CPU verwendet Also wenn Sie stellen fest, dass dies Spiking hat und Ihr Computer Probleme hat, abstürzt oder Ihr Audio glitzert aus. Sie können dies einschalten, Play drücken und sehen, welche Spur das meiste Problem verursacht. Ein weiteres neues Update findet in unserem Browser-Fenster hier statt Denken Sie daran, wenn wir dieses Fenster hier auswählen gibt es uns unser Browser-Fenster Wenn wir auf die Kategorien schauen und zu Audioeffekte gehen > Wenn Sie kommen von Ableton Live 10 werden Sie feststellen, dass sie jetzt alle Effekte in Ordner kategorisiert Bevor es nur eine Liste aller verfügbaren Audioeffekte in alphabetischer Reihenfolge war Dieser finde ich sehr nützlich, da es Ihnen hilft, die gesuchten Effekte viel schneller zu finden dann gehen Sie einfach durch die alphabetische Liste Auch wenn Sie hier unten schauen, haben wir zwei neue Kategorien Also haben wir etwas namens Grooves. Grooves es ist nicht etwas Neues für Ableton und das war immer da, aber das war versteckt Dies ist eine Möglichkeit, einen voreingestellten Groove auf einen bereits erstellten Drumbeat anzuwenden. Um einen Groove zu verwenden, erstellen Sie einfach einen Midi-Clip Dies könnte Schlagzeug oder Harmonie sein Ich werde es einfach auf einem leeren Clip machen um Ihnen zu zeigen, wie Sie ihn anwenden. Sobald Sie den gewünschten ausgewählt haben, klicken und ziehen Sie ihn auf den Midi-Clip, er wurde jetzt angewendet und ist in Ihrem Groove-Pool angekommen. Dies ist der Ort, an dem Sie mehrere Grooves speichern können. Fast wie eine Favoritenliste. Als nächstes auf der Liste steht Templates. Dies ist eine neue Kategorie in Ableton 11. Klicke drauf. diese Weise können Sie Projekte als leere Vorlagen oder Vorlagen speichern , wobei alle Ihre Voreinstellungen enthalten sind. Das nächste, was sich in Ableton Live 11 ziemlich geändert hat ist, wie wir die Clips ansehen Wenn ich also hier auf diesen leeren Clipbereich doppelklicke, blende ich dieses Fenster aus. Jetzt können Sie sehen, dass dies ganz anders aussieht als Ableton Live 10 Hier ist der Screenshot, wie die alte Benutzeroberfläche in Ableton Live 10 aussah Sie können sehen, dass wir diese kreisförmigen Registerkarten unten hatten , die uns die verschiedenen Fenster gaben. Jetzt in Ableton 11 sind diese Tabes hier weg und die Tabs sind stattdessen hier. Und wenn Sie sehen, haben wir jetzt die Start- und Stoppschleife , Position, Länge, Zeit, Signatur, Groove All in einem praktischen globalen Tab. Wo das früher im Abschnitt „Notizen“ gelebt hat. Dies ist sehr praktisch und nützlich. 5. Auswahl eines Schlagzeugs und Erstellung eines Midi-Clips: Zuerst müssen wir unsere Drum Sounds wählen. Diese Sounds finden Sie im Browserfenster. Es ist nicht wirklich geöffnet, das Browserfenster kann geöffnet werden, indem Sie hier auf dieses Icon klicken. Wir gehen dann zu Kategorien. Wir klicken auf Trommeln. Dies wird uns dann alle verfügbaren Drum-Racks geben, ein Drum-Rack ist ein Ordner, der all die verschiedenen Drum Sounds enthält , die wir spielen können, und wir werden einen Clip in Ableton verwenden, um praktisch alle diese Drum Sounds zu treffen , um einen Drum Beat zu erstellen. Wie Sie sehen können, habe ich viele Drum-Racks, da ich die Vollversion von Ableton verwende und im Laufe der Jahre ein paar erstellt habe . Wenn Sie Intro, Light oder Standard verwenden, haben Sie verschiedene Optionen. Das spielt keine Rolle. Was wir tun müssen, ist die Core Kits zu finden. Diese haben eine Auswahl an Sounds von Vintage Drum Machines. Die Sounds wurden auf unzählige Anzahl von populären Songs vorgestellt, und ich bin sicher, Sie werden ein paar erkennen . Am bekanntesten ist der 808. Dies hat die Klänge der Roland TR 808 Drum Machine. Um eine Vorschau der Sounds anzuzeigen, klicken Sie einfach auf das Drum-Rack. Und Sie werden es hören können. Drücken Sie die Leertaste, um zu stoppen. Wenn Sie die Geräusche nicht hören können, stellen Sie sicher, dass das Kopfhörerlogo hier aktiviert ist. Wenn nicht, können Sie das Drum-Rack nicht hören. Um ein Drum-Rack auf einen MIDI-Kanal zu laden, wählen Sie das Drum-Rack aus, das wir laden möchten. In diesem Fall wählen wir das 808 Core Kit. Klicken und ziehen Sie einfach an den oberen Rand eines leeren MIDI-Kanals. Wir können feststellen, dass es geladen wurde, weil sich der Name am oberen Rand des Kanals geändert hat. Außerdem hat es das Drum-Rack das Instrument selbst in diesen Bereich hier unten geladen. sind all die Drum-Sounds, die wir mit einem MIDI-Clip steuern werden. Um einen MIDI-Clip zu erstellen gehen wir zum 808 Core Kit Kanal und doppelklicken in leeren Clipbereich. Und wie standardmäßig wird Ableton einen leeren Clip mit einer Leiste erstellen. Dies führt uns weiter zu einem Pausenpunkt 1. Suchen Sie das 808 Core Kit, ziehen Sie es auf einen leeren MIDI-Kanal und doppelklicken, um einen leeren MIDI-Clip zu erstellen. 6. Erstellung eines grundlegenden drum: Ich werde zuerst unser Browserfenster hier schließen, indem ich dieses Symbol auswähle. Ich mache das nur, um ein wenig Platz auf dem Bildschirm freizugeben. Wir werden diesen Bereich nutzen, um unser Trommelmuster zu erstellen. Klicken Sie am oberen Rand des Fensters. Halten Sie gedrückt und scrollen Sie nach oben , damit Sie alle Drum Sounds und die Clips sehen können. Clip, den wir erstellt haben, ist standardmäßig ein Balken lang. Um zu verstehen, dass dies ein Takt ist, müssen wir zuerst verstehen, dass wir in der häufigsten populären Musik in Gruppen von vier zählen. Diese Maßnahme dauert für das, was wir einen Takt nennen, und es besteht aus vier Schlägen. Die Beats wurden in dieser Clip-Bearbeitungsansicht umrissen indem der erste Beat-Bereich dunkler ist, der zweite Beat-Bereich heller ist, der dritte Beat-Bereich ist dunkler der vierte Beat-Bereich ist heller. In jedem dieser Bereiche gibt es vier Räume. Wir werden diese auch verwenden, um unsere Beats zu kreieren. Schauen wir uns an, unseren ersten Trommelschlag zu kreieren. Wir werden mit der Schaffung eines gemeinsamen Kick Drum Snare Drum Muster beginnen. Zuerst müssten wir unseren Kick Drum Sound finden. Die Klänge können Sie hier auf der linken Seite live sehen. Um eine Vorschau der Sounds anzuzeigen, klicken Sie einfach in den Piano-Zeilenbereich. Wenn Sie nichts hören können, stellen Sie sicher, dass das Kopfhörersymbol aktiviert ist. Wenn es nicht eingeschaltet ist, hörst du nichts. Wir werden beginnen, indem wir den Kick Drum Sound in den ersten Raum jedes Beats setzen. Tun Sie dies, indem Sie in den Bereich doppelklicken. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einen Fehler machen, doppelklicken Sie einfach und das löscht die MIDI-Note. Lassen Sie uns nun eine Snare-Trommel in den ersten Raum des zweiten und vierten Beats setzen. Hören wir uns an, was wir bisher haben. Gehen wir hier hoch und drücken Sie auf Play auf dem Clip, um dieses Muster zu hören. Um anzuhalten, drücken Sie einfach die Leertaste. Schließlich werden wir einen Closed Hi-Hat Sound auf den ersten und den dritten Raum jedes Beats betrachten . Lasst uns hören, wie das klingt. Jetzt, um dieses Mal zu spielen, weil wir bereits auf unserem Clip spielen gedrückt haben (wie Sie sehen können, ist die Play-Taste grün). Dies bedeutet, dass der Clip aktiviert ist, also müssen wir jetzt nur die Leertaste drücken, um zu spielen und zu stoppen. Und da haben wir es, unser erstes Trommelmuster. Dies führt uns auf einen Pause-Punkt 2. Erstellen Sie diesen Trommelschlag. 7. Erstellung von techno/house: Nun, dies ist vielleicht nicht das aufregendste Trommelmuster, aber alle Techniken, die wir gerade gelernt haben, werden auf alle anderen Trommelmuster angewendet werden, die wir betrachten werden. Das nächste Trommelmuster wird häufig in Haus- und Techno-Musik verwendet. Es verfügt über die gleichen Kick und Snare Muster, hat aber einen offbeat, offenen Hi-Hat Sound. Außerdem werden wir dieses Trommelmuster in einem höheren Tempo spielen, da dies zum Stil der Musik passt. Wir ändern das Tempo, indem wir hier in unseren Tempobereich gehen, klicken und dann das gewünschte Tempo eingeben, wir wollen eine Geschwindigkeit von 125. Also klicken wir auf 125 und drücken die Eingabetaste. Sie können das Tempo auch optimieren, indem Sie einfach klicken und nach oben scrollen oder nach unten scrollen, um die gewünschte Geschwindigkeit zu finden . Lassen Sie uns einen neuen MIDI-Clip unter dem Clip erstellen, den wir bereits erstellt haben. So doppelklicken wir auf einen leeren Clipbereich und das gibt uns einen neuen leeren MIDI-Clip. Denken Sie daran, dass die Clips die Trommelbeats enthalten und sie steuern den Sound, der sich auf dem Kanal befindet. So können Sie mehrere Trommelmuster auf dem gleichen Kanal haben. Wie Sie hier sehen, wenn ich auf diesen Clip klicke, können Sie unser erstes Trommelmuster sehen, das wir erstellt haben. Und wenn ich auf einen neuen MIDI-Clip klicke, wirst du sehen, dass es noch kein Drum-Pattern gibt, da wir es noch erstellen müssen. Zuerst schauen wir uns an, einen Kick Drum Sound in den ersten Raum jedes Beats zu setzen. Lassen Sie uns nun eine Snare-Trommel in den ersten Raum des zweiten und vierten Beats setzen. Wir werden dann einen neuen offenen Hi-Hat Sound finden, indem wir zur Klavierreihe auf der linken Seite gehen und es durch einfaches Klicken in der Vorschau ansehen. Wir werden das dann in den dritten Raum jedes Beats setzen. Lasst uns hören, wie das klingt. Denken Sie daran? Unser erster Clip ist aktiviert, da der Play-Button grün ist. Um unseren neuen Clip zu aktivieren, klicken wir einfach zuerst auf den Play-Button, und sobald er aktiviert ist, können wir dann die Leertaste verwenden, um zu spielen und zu stoppen. Dies führt uns auf einen Pausenpunkt 3. Du bist dran, diesen Trommelschlag zu kreieren! 8. Erstellung von trap/hip-hop: Der letzte Trommelschlag, den wir betrachten werden, ist in einem Stil von Trap und Hip Hop. Dies verfügt über eine Sache namens Hi-Hat Trill und eine komplexere Kick Drum Muster. Beginnen wir mit dem Erstellen eines neuen MIDI-Clips unter unseren beiden vorherigen Beispielen. Denken Sie daran, wir doppelklicken in den Raum, um einen neuen MIDI-Clip zu erstellen. Beginnen wir, indem wir einen Kick Drum Sound in den ersten Raum jedes Beats und einen Snare Drum Sound in den ersten Raum der Beats zwei und vier setzen. Dies wird als unsere Grundlage dienen. Um ein komplexeres Kick Drum Muster zu erhalten, werden wir den zweiten Kick Drum Sound bewegen - ein Leerzeichen nach links. Dann werden wir den dritten Kick Drum Sound bewegen - ein Leerzeichen nach rechts. Dann der vierte Kick Drum Sound - auch ein Raum nach rechts. Dann werden wir ein Closed Hi-Hat Muster erstellen. Wir werden eine neue Sache einschalten, die das Bleistift-Werkzeug genannt wird. Wir tun dies, indem wir „b“ drücken. Wie Sie sehen können, hat sich unser Zeigerwerkzeug zu einem Bleistift geändert. Das Bleistift-Werkzeug ermöglicht es uns, viele MIDI-Noten sehr schnell, nacheinander einzugeben. Wählen wir den Closed Hi-Hat Sound im ersten Raum aus und ziehen Sie nach rechts in das letzte Leerzeichen. Und dann schalten wir das Bleistiftwerkzeug aus, indem Sie „b“ drücken. Lassen Sie uns hören, wie es sich bisher anhört. Denken Sie daran, dass ein zweiter Clip aktiviert ist, wie Sie hier sehen können, die Wiedergabe-Schaltfläche ist grün. Wir wollen unseren neuen Drum Beat spielen, also müssen wir diesen durch Drücken der Play-Taste aktivieren. Beachten Sie auch, dass dieses Trommel ein bisschen zu schnell schlägt, also lassen Sie es uns ein wenig verlangsamen. Denken Sie daran, wir gehen zum Metronom, geben das gewünschte Tempo und drücken die Eingabetaste. Wir verlangsamen uns, weil Hip Hop und Trap Musik in der Regel in einem langsameren Tempo gespielt wird. Mal sehen, wie sich das anhört. Denken Sie daran, dass der Clip jetzt aktiviert ist, sodass ich einfach die Leertaste drücken kann, um abzuspielen und zu stoppen. Ein gemeinsamer Sound mit dieser Musik ist ein Trill auf einem Hi-Hat. Ein Trill ist, wenn die Hi-Hats für kurze Zeit beschleunigen. Wir schauen uns an, einen Trill auf die dritte Basis von Beat 2 zu setzen. Wir werden uns einen kleinen Trick ansehen, der Ihnen hilft, diesen Effekt ohne zu viele fiddly Details zu erzielen. Wir bewegen einfach den Mauszeiger über das dritte Leerzeichen, klicken und ziehen, um fünf MIDI-Noten hervorzuheben. Wir gehen dann nach oben, um diese kleine Umschalttaste hier nach oben zu ziehen. Wir klicken einfach und scrollen nach links bis diese Zeile auf Beat 3 ist, dann lassen wir los. Wie Sie sehen können, haben wir vier MIDI-Noten in den Raum von zwei gequetscht. Wir haben die fünfte MIDI-Note benutzt, um uns zu zeigen, wo der erste Beat and Beat drei ist. Jetzt werden wir das Bleistift-Werkzeug wieder einschalten, indem wir „b“ drücken und wir werden die Lücken füllen. Und dann drücken Sie „b“, schalten Sie das Bleistiftwerkzeug wieder aus. Lasst uns hören, wie das klingt. Denken Sie daran, wir haben einen Nachbarschaftsclip drei, damit wir einfach die Leertaste drücken können, um zu spielen und zu stoppen. Das führt uns zu einem Pause-Punkt 4. Erstellen Sie diesen Trommelschlag für sich selbst und spielen Sie herum mit dem Hi-Hat Trill. 9. Hinzufügen von Extras zu deinem Schlagzeug-Beat: In diesem letzten Abschnitt werden wir uns mit einigen Extras beschäftigen. Lassen Sie uns zunächst den Snare-Sound mit einem Clap Sound schichten. Sie finden den Clap Sound auf der Klavierreihe auf der linken Seite. Und wir werden doppelklicken in das erste Leerzeichen des zweiten und vierten Beats. Direkt über dem Snare-Sound. Mal sehen, wie das klingt. Wir werden auch schauen, wie wir eine Sache namens Velocity kontrollieren können. Dies steuert, wie hart oder weich wir die Trommel treffen. Wir tun dies, indem wir zuerst Command auf einem Mac oder Control unter Windows gedrückt halten. Dann klicken wir und halten, wir scrollen nach oben, um die Geschwindigkeit zu erhöhen, oder scrollen Sie nach unten, um die Geschwindigkeit zu verringern. Erhöhen der Geschwindigkeit macht die Trommel klingen, als wäre es härter getroffen. Verringern Sie die Geschwindigkeit, macht die Trommel klingen, als wäre es weicher getroffen. Lassen Sie uns dies im dritten Raum der Beats eins, drei und vier versuchen. Also haben wir bereits den ersten Schlag gemacht, gehen Sie zu schlagen drei. Halten Sie Befehlstaste gedrückt und scrollen Sie nach unten Schlagen Sie vier, Befehl, scrollen Sie nach unten. Mal sehen, wie es klingt. Der Sinn dabei ist, die Drumbeats zu humanisieren, also klingt es wie ein echter Schlagzeuger. Wenn ein Schlagzeuger das Schlagzeug spielen würde, würde er die Schlagzeug mit unterschiedlichen Intensitäten schlagen, weil er Mensch ist, er ist kein Roboter. Dies wird uns auch helfen, Feel auf unsere programmierten Drum Beats anzuwenden. Lassen Sie uns nun versuchen, den berühmten 808 Cowbell-Sound einzuspielen, um zu sehen, ob Sie ihn von irgendwelchen Songs erkennen. Das war zu Beginn von Whitney Houstons „Ich will mit jemandem tanzen“ zu hören. Versuchen Sie, es auf Beat 4 zu setzen, in Raum drei. Mal sehen, wie das klingt. OK, das schließt es für dieses Video ein. Vergessen Sie nicht, alles zu speichern, was Sie in diesem Video getan haben. Um auf Mac zu speichern, drücken Sie Befehl+S. Unter Windows drücken Sie Strg+S. Dies ist unser letzter Pausepunkt. Schichten Sie die Snare mit einem Clap Sound, fügen Sie einige Geschwindigkeitsänderungen zu Ihrem Drum Beat hinzu und versuchen Sie dann, dass 808 Cowbell Sound zu Ihrem Drumbeat. 10. 2022 UPDATE: Ableton Live 11 Geschwindigkeit und Chance: Etwas anderes, das in Ableton Live 11 aktualisiert wurde ist der Umgang mit Velocity. Wenn ich hier auf einen Clip doppelklicke, um ihn zu öffnen, scrollen Sie nach oben, Sie können hier auch die Höhe des Geschwindigkeitsfensters anpassen hier auch die Höhe des Geschwindigkeitsfensters indem Sie auf und ab klicken. Wenn Sie das Geschwindigkeitsfenster hier nicht sehen es diese gelbe Registerkarte, die es öffnet. Wenn Sie von Ableton Live 10 kommen, können Sie sehen, dass die Ableton Live 11 Velocity-Knoten etwas anders aussehen. Früher, in Ableton 10, waren sie vertikal, jetzt sind sie in Ableton 11 horizontal. Und es gibt einen Grund dafür Es liegt daran, dass wir hier ein paar weitere Möglichkeiten haben. Wir haben Randomize und Velocity Range. Also schaue ich mir nur zuerst Velocity Range an. Ich klicke hier auf diese Kick Drum. Was ich dann tun könnte, ist, dass ich ihm jetzt entweder einen Plus- oder Minusgeschwindigkeitsbereich geben kann. Wenn ich klicke und nach unten ziehe, siehst du jetzt, dass es einen Bereich unten ergraut. Was das jetzt tun wird, ist wenn es die Sequenz durchläuft, wird es diese Note bei der Geschwindigkeit in diesem farbigen Bereich abspielen . Es gibt ein bisschen randomisiertes, humanisiertes Gefühl. Das ist offensichtlich, dass wir es nur am 1. Ich setze das wieder auf 0, indem ich hier einfach 0 tippe. Wenn ich dann hier reinklicke und Befehl A drücke, kann ich dies jetzt auf alle anwenden. Hören wir uns das schon mal an. Schau hier hoch und drücke Play. Jetzt fügen wir etwas Velocity Range hinzu. Ich klicke und ziehe es um -40 nach unten . Okay, das ist also der Velocity Range. Man kann hören, dass es den Trommelschlag humanisiert. Dies ist besonders gut, wenn Sie ziemlich wiederholende Muster wie Hi-Hats haben. Du könntest das einfach auf einem Hi-Hat machen Du musst das nicht an allen Trommeln machen. Also werden wir weitermachen und einfach die Hi-Hats hier auswählen. Klicke und ziehe sie nach unten. Jetzt haben wir nur die Hi-Hats. Das ist ein bisschen mehr Groove dazu. Das werde ich zurücksetzen. Jetzt gehen wir zur Randomize. Das sollte so aussehen. Wenn du es das erste Mal siehst. Es hat einen 127, das ist die Stärke der Randomisierung. Wenn ich darauf klicke, schau dir an, was passiert. Boom. Alle Geschwindigkeiten wurden randomisiert. Mal sehen , wie das jetzt klingt. Das ist offensichtlich die extreme Einstellung. Wenn ich zurückgehe und das rückgängig mache. Wenn wir es jetzt auf 48 setzen, klicken wir hier. Wenn Sie sich die Geschwindigkeit ansehen, sehen Sie, dass die Randomisierung nicht so extrem ist. Machen Sie das rückgängig und dann machen wir einen niedrigeren. Wenn wir es auf 10 aufschreiben. Experimentiere mit dieser Velocity Range und diesem Randomize-Button hier, um deine Drum-Beats beim Erstellen deines Songs zu humanisieren. Schauen wir uns als Nächstes eine weitere neue Option in Ableton Live 11 an , nämlich Chance. Wie wir auf die Registerkarte Chance zugreifen klicken Sie auf diese kleine Schaltfläche unter der Registerkarte „Geschwindigkeit“. Es wird auch gelb beleuchten und uns diese neue Spur hier geben. Was du hier siehst, geht von 0% auf 100%. Das ist die Chance, dass dieser Drum-Hit innerhalb der Wiederholung dieser Sequenz gespielt wird . Zum Beispiel sind sie im Moment alle bei 100, also werden sie immer gespielt. Wenn ich diese Bassdrum hier auswähle und auf die Chance klicke, und ich bringe sie auf 50%, wenn das spielt, ist es nur eine Chance von 50% , dass das Kickdrums gespielt wird. Also lasst uns mal zuhören. Hast du gehört, dass es das letzte Mal gespielt wurde? Dies ist wirklich praktisch, um Ihrem Drum-Beat ein weiteres humanisiertes Gefühl zu verleihen . Es kann tatsächlich daran liegen, generativ zu sein und Sie können mit dem Computer interagieren , so wie Sie mit einem Musiker interagieren würden . Sie haben einige Parameter festgelegt und der Computer hat angefangen, mit Ihnen zu jammen. Mal sehen, wie das am besten funktioniert. Ich mag das sehr, indem einige zusätzliche Noten mit niedriger Geschwindigkeit hinzufüge. Sagen Sie, ob wir so etwas gemacht haben, und wir haben diese Chance auf 26% gesenkt (Entschuldigung, ich habe dort den falschen gemacht) Klicken Sie auf die Bassdrum, klicken Sie nach unten und dann werden wir auch diese beiden hervorheben, (Entschuldigung, ich habe dort den falschen gemacht) Klicken Sie auf die Bassdrum, klicken Sie nach unten und dann werden wir auch diese beiden hervorheben, die Geschwindigkeit und wir werden auch den Geschwindigkeitsbereich niedrig machen. Und dann vielleicht noch eins hier. Wieder Zufall. Dann Velocity. Hier unten. Mal sehen, wie das klingt. Es funktioniert sehr gut. Probieren wir ein paar Snare Drums aus. Also hab ich einen hier. Ich hab noch einen zusätzlichen hier. Gehen wir also und machen etwas Ähnliches mit der Kick Drum die Chance runter, klicke hier. Ziehen wir es nach unten. Oder was Sie tatsächlich tun können, wenn Sie sie gleichzeitig machen möchten, Wenn Sie klicken und ziehen, wäre es ganz schön, diese gleichzeitig zu haben. Also lass uns 7 runter gehen. Das Gleiche gilt für die Velocity. Lasst uns mit diesem sehr tief gehen. Lasst uns diese randomisieren. Da sind wir los. Lasst uns das hören. Sehr cool und interessant! Es entwickelt sich ständig weiter. Die Chance gibt dieses humanisierte Element wirklich in das Muster. 11. Verständnis der chord: Willkommen zurück. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ableton-Datei öffnen, die wir im vorherigen Video namens Push Patterns Lied 1 gespeichert haben. Dies enthält alle Drumbeats, die wir im vorherigen Video gemacht haben. Beginnen wir mit der Auswahl eines akustischen Piano-Klangs. Wir tun dies, indem wir in unser Browserfenster gehen, Wenn es nicht bereits geöffnet ist, wählen Sie dieses Symbol um es anzuzeigen. Dann gehen Sie nach unten zu Kategorien. Wählen Sie Instrumente aus, und dann gehen wir zu unserer Suchfunktion. Klicken Sie hier und geben Sie Piano ein. Drücken Sie die Eingabetaste Wie Sie sehen können, habe ich viele Ordner, da ich die Vollversion von Ableton verwende. Wenn Sie Intro, Light oder Standard verwenden, haben Sie verschiedene Optionen, aber das spielt keine Rolle. Alles, was wir tun müssen, ist die Instrumentenregalmappe zu finden. Klicken Sie auf die Stunde daneben. Finden Sie das Klavier & Keys. Klicken Sie auf den Pfeil daneben und finden Sie den Grand Piano-Klang. Sie können eine Vorschau anzeigen, indem Sie einfach darauf klicken. Wir ziehen das dann auf den leeren MIDI-Kanal neben unserem Drum-Kanal. Sie werden sehen, dass es auf den Kanal geladen wurde, da der Name des Kanals in Grand Piano geändert wurde . Wir werden nun die Suchfunktion schließen. Und schließen Sie das Browserfenster, um uns ein bisschen mehr Platz auf dem Bildschirm zu geben. Wir wollen dann einen leeren MIDI-Clip auf dem Grand Piano Kanal erstellen. Wir werden das neben dem Drumbeat machen, den wir für diesen Song verwenden möchten. Ich habe mich entschieden, den dritten Trommelschlag zu verwenden, den wir erstellt haben, der Trap/Hip Hop Star eins war. Lassen Sie uns das MIDI-Editierfenster erweitern, indem Sie oben klicken und nach oben scrollen. Wir tun dies, um so viele Noten wie möglich im MIDI-Fenster zu sehen, während die Clips noch oben zu sehen sind. Sie werden feststellen, dass es keine Namen auf den Noten gibt, auf der Pianorolle auf der linken Seite. Keine Sorge, sie sind immer noch alle da. Gehen wir nach oben und wählen Sie das Kopfhörersymbol, damit wir eine Vorschau der Noten auf dem Klavier sehen können. Wählen Sie einfach eine Notiz zur Vorschau aus. Wie Sie sich aus dem ersten Video erinnern, haben Sie Beats erstellt, die für einen Takt dauerten, aber in diesem Video wollen wir Akkordsequenzen erstellen, die für vier Takte dauern. Also müssen wir die Länge dieses Clips erhöhen. Wir tun dies, indem wir hier zur Längenoption gehen. Wir werden diese erste Box hier auswählen. Eine Zahl, die wir hier in diese Box setzen, bestimmt die Länge in Balken des Clips. Im Moment ist es auf eins gesetzt, weil dieser Clip für einen Takt hält. Wenn wir 4 eingeben, drücken Sie die Eingabetaste, der Clip hält jetzt für 4 Balken. Wir können dies an den Zahlen oben sagen: 1, 2, 3, 4. Sie erzählen uns die Mengen an Balken, die wir in diesem Clip sehen können. Sie mit der rechten Maustaste in das Bearbeitungsfenster. Wechseln Sie zur Option Festes Raster, und wählen Sie einen Balken aus. Wir tun dies, weil wir wollen, dass die MIDI-Noten, die wir eingegeben haben, für einen ganzen Takt dauern, also lassen Sie uns die erste Note unseres Akkords erstellen . Wir werden das im ersten Raum auf Linie C2 tun. Lassen Sie uns doppelklicken in diesen Bereich. Wir werden dann die zweite Note finden, die G1 ist. ich nach unten scrolle, können Sie auf der linken Seite die Notiz sehen, die sich neben dem Zeigerwerkzeug befindet. sagt uns, welche Notiz in welcher Zeile in diesem Fenster lebt. Wenn ich zum zweiten Leerzeichen gehe, während ich nach oben und unten scrolle, können Sie sehen, welche Note sich in welcher Zeile befindet. Ich gehe zu G1 für den zweiten Raum, dann gehe ich nach A1 für den dritten Raum. Jetzt gehe ich zur F1 für das letzte Leerzeichen. Mal sehen, wie sich das anhört. Denken Sie daran, es mit Ihrem Drum Beat zu hören, können Sie spielen auf die Sache drücken, die die Szene genannt wird. Die Szene drückt die Wiedergabe auf alle Clips, die sich in dieser hervorgehobenen Linie befinden. Also lasst uns sie zusammen hören. OK, also lassen Sie uns die nächsten zwei Noten jedes Akkords erstellen. Um diese Klaviernoten in Akkorde zu verwandeln, zählen wir drei weiße Räume auf dem Klavier, um die nächste Note zu finden Sie stapeln, wir zählen EINS - vermisse die schwarze Note heraus - ZWEI - vermisse die schwarze Note aus -TREI. Also haben wir E2. Also ziehen wir einfach in das erste Leerzeichen, doppelklicken Sie auf E2. Nun, um die nächste Note im Akkord zu finden, machen wir genau das Gleiche. ONE - ZWEI - vermisse die schwarze Note aus - DREI. Wir haben G2. Machen wir das Gleiche für den zweiten Akkord. EINS - ZWEI - DREI (klicken) EINS - ZWEI - DREI (klicken) EINS - ZWEI - DREI (klicken) EINS - ZWEI - DREI (klicken) Eins - ZWEI - DREI (klicken) Mal sehen, wie das klingt. Punkt 1 pausieren. Erstellen Sie diese Akkordsequenz für sich selbst. 12. Erstellung einer eigenen chord: Also, was Sie dort geschaffen haben, war eine der beliebtesten Akkordsequenzen in der populären Musik. Es nennt sich die 1-5-6-4. Dies wurde in Songs wie „Don't Stop Believin“ von Journey verwendet. „ No Woman, No Cry' von Bob Marley und den Wailers. 'Under The Bridge' von den Red Hot Chili Peppers. „ Wenn ich herumkomme“ von Green Day und vielen mehr. Dies liegt daran, dass Akkordsequenzen nicht urheberrechtlich geschützt sind, es sind die Melodie und Texte oben. So werden Künstler bewährte Akkordsequenzen verwenden, um ihnen bei der Erstellung neuer Songs zu helfen. Schauen wir uns an, unsere eigene Akkordsequenz zu erstellen. Was wir tun müssen, ist, einen neuen leeren MIDI-Clip unter der alten Akkordsequenz zu erstellen, die Sie gerade erstellt haben. Lasst uns zu diesem Fenster gehen. Wenn es nicht sichtbar ist, scrollen Sie ein wenig nach unten, doppelklicken Sie, dann müssen wir die Länge gleich zu vier Balken machen, indem Sie hier auswählen und 4 drücken. Dann müssen wir mit der rechten Maustaste klicken, stellen Sie sicher, dass die Dauer ein Balken ist. Schauen wir uns also einen kleinen Trick zum Erstellen von Akkordsequenzen an. Wählen Sie eine beliebige weiße Note in jedem der Leerzeichen aus. Wählen wir D dann gibt es A dann vielleicht G. und dann F. Dann ist das, was wir tun , dasselbe wie vorher. Für jede Note zählen wir drei weiße Noten und dann zählen wir weitere drei weiße Noten um unseren Akkord zu bauen. Also von D3, lassen Sie uns drei weiße Noten zählen. ONE - verpassen Sie die schwarze - ZWEI - DREI (klicken) Dasselbe noch einmal. ONE - verpassen Sie die schwarze Linie -ZWEI - dasselbe wieder verpassen die schwarze Linie - DREI (klicken) Gleiches mit A. ONE - verpassen Sie die schwarze Linie -ZWEI - DREI (klicken) ONE -... - ZWEI -... - DREI (klicken) ONE -... - DREI (klicken Sie auf). EINS -... - ZWEI -... - DREI (klicken). EINS -... - ZWEI -... - DREI (klicken). EINS -... - ZWEI -... - DREI (klicken). Lassen Sie uns hören, wie das klingt, indem Sie auf diesen neuen Clip klicken. Also experimentieren Sie damit. Einige Sequenzen klingen vielleicht besser als andere, aber das Wichtigste ist, Spaß damit zu haben! Vergessen Sie nicht, das zu retten, was Sie bereits haben. Punkt pausieren. Erstellen Sie Ihre eigene Akkordsequenz. 13. Die Kombination von Akkorden mit Schlagzeug-Beats: Sie können auch mit verschiedenen Drumbeats mit verschiedenen Akkordsequenzen experimentieren . Lassen Sie uns dieses Fenster minimieren, damit wir mehr unserer Clips zur Verfügung sehen können. Wählen wir unseren ersten Drum Beat und unsere zweite Akkordsequenz zum Spielen aus. Dann unser zweiter Trommelschlag. Und dann ein dritter Trommelschlag. Endgültiger Pausepunkt. Experimentieren Sie mit verschiedenen Kombinationen von Akkordsequenzen und Drumbeats. 14. 2022 UPDATE: Ableton Live 11: Ein weiteres großartiges Update in Ableton 11 ist die Scale-Funktion. Dies wird uns bei unseren Akkorden helfen. Wenn wir hier reingehen, öffnen Sie sich und schauen Sie sich unsere Akkorde an. (Ich werde nur die Geschwindigkeit und den Zufall ausblenden) Jetzt haben wir hier in Ableton Live 11 eine Skalierungsfunktion , die es uns ermöglicht, alle Noten zu eliminieren , die nicht innerhalb einer Skala leben. Lass es mich dir demonstrieren. Ich lösche alle diese Notizen hier. Wir werden eine neue Akkordsequenz in einem anderen Schlüssel erstellen. Schalten Sie die Skalierungsfunktion ein. Wählen Sie einen anderen Schlüssel als C-Dur aus. E-Flach. Wenn du jetzt hier drüben schaust, sind einige Notizen grau und einige Noten sind gelb. Die grauen Noten sind die Noten , die nicht innerhalb des Schlüssels liegen. Die gelben Noten sind diejenigen , die sich innerhalb des Schlüssels befinden. Das kann etwas verwirrend aussehen, also können wir diese andere Funktion hier oben verwenden , die Scale genannt wird. Wenn ich darauf klicke, werden alle anderen grauen Noten sodass alle Notizen hier innerhalb der Taste E flat oder D-Shart-Dur liegen. Wir können die gleiche Technik anwenden. Wenn ich also hierher gehe und 1, 2, 3 klicke zählen wir von hier aus 3 Leerzeichen und wir müssen keine Notizen verpassen. Also 1, 2, 3. 1, 2, 3. Probieren wir es hier unten aus. Lass uns einen Akkord runtergehen. Lasst uns einfach absteigen. Lasst uns hören, wie das klingt. Der letzte Akkord ist ein bisschen fruchtig, also wird das ändern. Wir können dieses Kopfhörersymbol hier drehen , um den Akkord zu hören. Das klingt besser. Großartig. Wir haben uns hier unsere Akkordsequenz ausgedacht und den Schlüssel von E flat oder D-Shart-Dur. Experimentieren Sie damit, wenn Sie Ihre Akkordsequenzen erstellen, versuchen Sie mit der Skalieren-Funktion einige Akkordsequenzen in einem anderen Schlüssel zu schreiben. 15. Suche nach Bass-Sound und Hinzufügen es zu midi-Kanal: Erstens müssten wir einen Ton aus dem Browserfenster auswählen. Klicken Sie auf das Icon, um es zu öffnen, wenn es noch nicht geöffnet ist. Gehen Sie nach unten zu Kategorien, wählen Sie Instrumente aus, gehen Sie zur Suchfunktion und geben Sie Bass ein. Wie Sie sehen können, habe ich viele Ordner, da ich die Vollversion von Ableton verwende. Wenn Sie Intro, Light oder Standard verwenden, haben Sie verschiedene Optionen. Das spielt keine Rolle, oder Sie müssen das Instrument Rack Ordner finden. Klicken Sie auf den Pfeil. Geh runter zu Bass. Klicken Sie auf den Pfeil. Und wir werden uns für Boffner Bass entscheiden . Wie in den beiden vorherigen Videos, würden wir einen leeren MIDI-Kanal benötigen, aber wenn Sie es bemerken, sind wir ausgegangen. Wir haben Schlagzeug auf Channel One und wir haben Akkorde auf Kanal Zwei. Um einen neuen MIDI-Kanal für unseren Bass zu erstellen, klicken und scrollen wir einfach in den Bereich, wo es heißt „Dateien und Geräte hier ablegen“, dann lassen wir los. Und es schafft für uns einen neuen MIDI-Kanal mit dem Boffner Bass-Sound. Diesmal werden wir keinen leeren Kanal erstellen. Als schnellen Trick für den Bass werden wir über den MIDI-Clip vom Akkordkanal auf den Basskanal kopieren. Wir tun dies, indem wir den Akkord-Clip auswählen, über den wir kopieren möchten, drücken wir Befehl+C o Mac oder Strg+C unter Windows. Dann drücken Sie im Clipbereich auf dem Basskanal neben dem Akkord und dem Drumbeat, den Sie verwenden möchten, Befehl+B auf dem Mac oder Strg+V unter Windows. Doppelklicken Sie, um den Clip zu öffnen, um den Inhalt zu sehen. Scrollen Sie nach oben zur Ansicht Dann werden wir die beiden oberen Noten jedes Akkords löschen. Wir können dies tun, indem wir die beiden Noten hervorheben und Löschen drücken. ( klingt) Das gibt uns eine Sache, die die Wurzelnote des Akkords genannt wird. Wir drücken dann Befehl+A auf dem Mac oder Strg+A unter Windows. Das wird alle Noten auswählen und wir werden sie um eine Oktave nach unten ziehen. Wir ziehen eine erste MIDI-Note nach unten auf C1. Aber weil wir alles ausgewählt haben, wurden sie alle mit dieser Notiz heruntergezogen . Dies versetzt sie in eine niedrigere Tonhöhe, die besser für Bässe geeignet ist. Lassen Sie uns hören, wie das mit unseren Akkorden und Drumbeat klingt. Klicken wir auf die Szene, um sie alle zusammen abzuspielen. Dies führt uns auf einen Pausenpunkt 1. Suchen Sie den Bass-Sound, ziehen Sie ihn in einen leeren Raum, um den neuen MIDI-Kanal mit dem geladenen Sound zu erstellen. Kopieren Sie dann über die Akkorde, MIDI-Clip, löschen Sie den oberen Teil des Akkords und senken Sie ihn dann um eine Oktave nach unten. 16. Hinzufügen einer Oktave: Willkommen zurück. Eine Sache zu erwähnen, wenn Sie die Clips über Laptop-Lautsprecher hören. Sie könnten feststellen , dass der Bass nicht so laut erscheint. Es liegt daran, dass Laptop-Lautsprecher nicht für die Projizierung von Bassfrequenzen Um den Bass vollständig zu hören, überprüfen Sie bitte mit Kopfhörern oder Bluetooth-Lautsprechern. Lassen Sie uns versuchen, die Oktave einzusetzen. Wenn Sie bereits zufrieden sind, wie der Bass mit langen Tönen klingt, können Sie daran festhalten. Ich empfehle zu experimentieren, zu sehen, wie es klingt. Wenn es dir nicht gefällt, kannst du immer wieder auf diese Basslinie zurückkommen und dabei bleiben. Im MIDI-Editierfenster werden wir mit der rechten Maustaste klicken und das Fixed Grid auf ein Viertel setzen und „b“ einschalten. Um die Oktave zu finden, finden Sie einfach die Note, die Sie eine Oktave erstellen möchten, zum Beispiel ist unsere erste Note C1. So wird eine Oktave die gleiche Note, aber eine Zahl höher sein. C2. Und wenn Sie tiefer gehen möchten, wird es die gleiche Note minus eine Zahl sein. Lassen Sie uns also eine höhere Oktave von C1 setzen, die auf C2 sein wird. Lassen Sie uns das in den dritten Raum der Bar eins setzen. Lassen Sie uns die Oktave von G0 finden, die G1 sein wird, und lassen Sie uns das auch in den dritten Raum setzen. Oktave von A0, die A1 ist, lassen Sie uns das auch in den dritten Raum setzen. Dann Oktave von F0, die F1 ist, setzen Sie das auf den dritten Raum. Mal sehen, wie das alles klingt. Punkt 2 pausieren. Tun Sie das für sich selbst. Fügen Sie die Oktave hinzu, experimentieren Sie mit der Platzierung der Oktave in verschiedene Räume und sehen Sie, wie es klingt. 17. Ändern der Klänge der Instrumente: Eine letzte Sache, mit der man experimentieren muss, ist die Veränderung der Klänge der Instrumente. Sobald du MIDI in einen Clip auf deinem Kanal gelegt hast, steuert es den Sound, den du oben gesetzt hast. Sie können diese Sounds ganz einfach ändern, indem Sie in das Browserfenster gehen. Wählen Sie dieses Symbol aus, wenn es noch nicht vorhanden ist. Ich gehe zu Instrumenten. Auswählen von Bass. Geh runter zum Instrumentenständer, runter zum Bass. Vorschau eines anderen Sounds. Wenn du das gefunden hast, das dir gefällt, ziehe es an den oberen Rand des Kanals. Es wird dann ersetzen und Sie haben einen neuen Bass-Sound. Das ist unser letzter Posten. Experimentieren Sie mit verschiedenen Basssounds. 18. Vorbereitung deiner Sitzung für die Vereinbarung: In diesem abschließenden Video betrachten wir die Loops, die wir in den vorherigen Videos erstellt haben, und ordnen sie in ein Song-Format wie Intro, Vers, Chor. Dann werden wir es in Abletons andere Ansicht aufnehmen, die anordnen Ansicht genannt wird. Sobald es da drin ist, können wir es als MP3 oder WAV exportieren und Sie können es mit Ihren Freunden und Familie teilen oder auf soziale Medien hochladen. Beginnen wir damit, unsere Session-Ansicht zu organisieren, um die Organisation unserer Arrangements zu erleichtern. Zuerst müssen wir unbenutzte Beats oder Akkorde loswerden, aber keine Sorge, wir werden sie nicht vollständig löschen. Speichern wir diese Datei als neue Datei, damit wir immer wieder zurückkommen können, wenn wir wollen, und experimentieren mit diesen Akkorden und anderen Beats. Gehen wir rauf zu Datei. Klicken Sie auf Live Set speichern. Wählen Sie einen neuen Namen aus. Also habe ich es bereits als Push Patterns Song 2 gespeichert. Das war unsere Originaldatei, Push Patterns Song 1. Dann drücken Sie „Speichern“. Lassen Sie uns nun die unerwünschten Akkorde und Beats löschen. Wir tun dies, indem Sie Löschen oder Rücktaste drücken. Jetzt werde ich diese drei Clips bis zur ersten Szene und zur zweiten Szene kopieren. Wie wir diese für die verschiedenen Abschnitte unseres Songs verwenden werden. Wir tun dies, indem wir auf die erste Szene klicken, Shift gedrückt halten und auf die letzte Szene klicken. Wir werden dies kopieren, indem Sie Befehl+C auf Mac oder Strg+C unter Windows drücken. Wir wählen dann den allerersten Clipbereich in der ersten Szene aus und drücken Comand+V auf Mac oder Strg+V unter Windows Wir wiederholen dies dann in der zweiten Szene. Als nächstes werden wir die Szenen auf dem Master-Kanal umbenennen. Dies wird uns helfen, die verschiedenen Abschnitte des Songs abzubilden. Klicken Sie einfach in die erste Szene und drücken Sie Befehl+R auf Mac oder Strg+R unter Windows. Es ist jetzt bereit für uns umzubenennen. Ich werde dieses Intro nennen. Drücken Sie dann die Eingabetaste, um die Ich wiederhole das Gleiche in der zweiten Szene. Nennen wir diesen Vers. Und das gleiche in der dritten Szene. Nennen wir diesen Chorus. Jetzt können wir sehen, dass unser Song eindeutig in einem Intro, Vers, Chorformat abgebildet ist. Wir organisieren es in Szenen, so dass es einfacher ist, den nächsten Abschnitt eines Songs auszulösen. Denken Sie daran, dass alle Clips in einer Szene gleichzeitig wiedergegeben werden. Daher ist es sehr praktisch für uns, durch verschiedene Abschnitte zu gehen, nur eine Play-Taste zu drücken, die hier ist, und dies wird alle Clips in der Szenenlinie auslösen. Letztes Teil der Organisation ist es, die Kanäle umzubenennen. Wie Sie hier sehen, haben sie den Namen des Instruments. Ist es nicht ein bisschen verwirrend? Also lassen Sie uns es nennen, was das Instrument ist. Zum Beispiel ist Kanal eins 808 Core Kit, das Trommeln ist. Also lassen Sie es uns umbenennen Trommeln. Wir klicken, Befehl+R auf Mac oder Strg+R unter Windows. Und gib Drums ein. Der zweite Kanal ist Grand Piano, also nennen wir das Piano. Letzter Kanal ist Bass, also nennen wir es Bass. Lassen Sie uns auch die Farbe des Basskanals ändern, um die Clips anzupassen. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste oben. Wir gehen und wählen die Farbe aus. Wir klicken dann erneut mit der rechten Maustaste auf die Oberseite. Wählen Sie Zugewiesene Spurfarbe aus. Punkt pausieren. Organisieren Sie Ihre Sitzung bereit für uns, um unser Arrangement zu erstellen. 19. Organisation deiner Schleifen: Willkommen zurück. Also jetzt sind wir bereit, die Musik zu arrangieren. Bevor wir anfangen, möchte ich einige Ideen mit dir teilen, um deinen Song zu arrangieren. Lassen Sie uns zuerst über Dynamik nachdenken. Wir wollen einen Aufzug und einen Energieabfall, der sich in verschiedene Abschnitte bewegt. Ein häufiges Missverständnis ist, dass wir jedes Mal mehr Sachen hinzufügen müssen. Wenn wir anfangen, zuerst Elemente wegzunehmen und dann wieder einzuführen, was wir an verschiedenen Punkten haben, wird dies das gleiche Gefühl von Dynamik geben. Zum Beispiel wollen wir einen Energieanstieg, der von unserem Intro in unseren Vers geht, dann einen weiteren Aufstieg in unseren Chor. Lassen Sie uns damit beginnen, nur die Akkorde im Intro zu haben. Also werden wir Trommel- und Bass-Clips löschen müssen. Im Vers, lassen Sie uns ein anderes Element als die Akkorde vorstellen, ich werde die Schlagzeug vorschlagen, also löschen wir den Bass. Lassen Sie uns auch etwas aus den Trommeln entfernen. Es ist ein Doppelklick in den Clip-Bereich, sehen, was wir drin haben. Erweitern Sie das Clip-Fenster. Und lasst uns den Hi-Hat stummschalten. Wir tun dies, indem wir über alle Notizen ziehen. Und dann drücken wir 0. Was das tut, ist, dass es sie nicht löscht, es schaltet sie einfach stumm. Dies ist sehr praktisch, wenn Sie mit Ideen experimentieren, nur für den Fall, dass Sie einen Fehler machen. Um die Stummschaltung aufzuheben, markieren Sie sie alle erneut und drücken Sie erneut 0. OK, also lassen Sie uns dieses Clip-Fenster minimieren. Und lassen Sie uns das testen und sehen, wie es klingt. Denken Sie daran, dass die Akkorde vier Takte spielen, um die Akkorde abschließen zu lassen. Drücken Sie also nur auf dem nächsten Abschnitt nach vier Takten die Wiedergabe. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie auf dem Intro für vier Takte die Wiedergabe drücken. Dann vier Takte auf dem Vers, vier Takte auf dem Chor. Ich bin damit zufrieden. Lassen Sie uns diese Idee erweitern, indem wir unsere Vers- und Chorszene kopieren, um einen zweiten Vers und einen zweiten Chor zu erstellen. Wir tun dies, indem wir den Szenenvers auswählen. Halten Sie Shift gedrückt und wählen Sie Chorus. Befehlstaste+C für Mac oder Strg+C für Windows. Blick auf Szene vier unten - Befehl+V oder Strg+V. Jetzt haben wir es dupliziert. Benennen wir es in Verse2 und Chorus2 um. Klicken Sie auf Befehlstaste+R auf dem Mac oder auf Strg+R unter Windows. Aber daneben drücken Sie 2. Mach das Gleiche für den Chor. Nun, lassen Sie uns darüber nachdenken, wie oft die Akkorde in jedem Abschnitt runden sollten. Traditionell passieren alle 4, 8 oder 16 Takte in einem Song neue Dinge. Das hält den Zuhörer engagiert und aufgeregt. Akkordsequenz geschieht für vier Takte. Also lassen Sie uns versuchen, das Intro ist vier Balken, die eine Schleife unserer Akkordsequenz ist. Dann der Vers für 16, was bedeutet, dass unser Akkord viermal wiederholen sollte. Und der Chor, 8 Takte was bedeutet, dass unser Chor zweimal wiederholen sollte. Dann wieder Vers 2 - 16 Takte, das sind vier Loops von Akkorden wieder. Chor 2 - wir sollten es doppelt machen - 16 Takte, das sind wieder vier Schleifen unserer Akkordsequenz. Ich schlage vor, Sie schreiben dies entweder auf ein Dokument auf Ihrem Computer oder auf ein Stück Papier auf. Es ist wahrscheinlich einfacher, es auf ein Stück Papier zu schreiben, da Sie dieses neben Ihrem Computer haben könnten wenn Sie das Arrangement ausspielen. Punkt 2 pausieren. Organisieren Sie Ihre Schleifen zu einem Arrangement, holen Sie sich ein Stück Papier und schreiben Sie die Länge jedes Abschnitts auf. 20. Erstellung deiner Anordnung: Jetzt nehmen wir das auf. Wie wir das machen, nutzen wir unsere Transportkontrollen hier oben. Zuerst werden wir auf Stopp doppelklicken. Das bringt uns wieder an den Anfang. Dann werden wir mit der rechten Maustaste auf die Aufnahme klicken und wir werden sicherstellen, dass die Wiedergabe mit Aufnahme starten nicht aktiviert ist . Wenn es einen Klick daneben wie folgt hat, Es bedeutet, dass es aktiviert ist. Was passieren wird, ist, sobald Sie die Aufnahme drücken, wird es mit der Aufnahme beginnen. Wir möchten sicherstellen, dass dies ausgeschaltet ist, damit wir den Datensatz bewaffnen und sich vorbereiten können, ohne dass etwas passiert. Sobald wir dann auf der ersten Szene spielen, die das Intro ist, beginnt es mit der Aufnahme für uns. Wenn Sie einen Fehler machen, drücken Sie die Leertaste, um die Aufnahme zu beenden, und wiederholen Sie diesen Vorgang. Klicken Sie auf Stop, Arm Record. Drücken Sie in der ersten Szene erneut die Taste „Play“. Dies wird über den Fehler aufzeichnen, den Sie Abletons andere Ansicht gemacht haben. Sie können unsere Aufzeichnung jederzeit einsehen, indem Sie hier auf dieses Symbol klicken. Dies wird in die Ansicht anordnen geklappt. Um zur Sitzungsansicht zurückzukehren, klicken Sie einfach auf das Symbol darunter. Eine Tastenkombination besteht darin, die Tabulatortaste auf Ihrer Tastatur zu drücken. Und das wird zwischen den Ansichten wechseln. Okay, also lasst uns mal gehen. Ich werde das Spiel auf Szene eins drücken und hier mein Arrangement durchgehen. Beachten Sie, dass ich Szene 4 verwende, um alle Clips zu stoppen. Es stoppt alle Clips, sobald sie ihre Schleife in ihrer Gesamtheit beendet haben. Wenn Sie die Leertaste drücken, wird sie an einem beliebigen Punkt angehalten, damit die Schleife kurz geschnitten werden kann. Wenn wir das Arrangement machen, wollen wir die Clips stoppen, wir verwenden eine leere Szene. Sobald dies abgeschlossen ist, drücken Sie die Tabulatortaste oder klicken Sie hier , um Ihren Song anzuzeigen Klicken Sie in das Fenster und drücken Sie Plus- oder Minus-Taste, um die Ansicht zu verkleinern. Klicken Sie dann hier auf dieses kleine Symbol, um die Stummschaltung aufzuheben. Es stummt diese Ansicht, so dass nicht zwei Instanzen derselben Schleife gleichzeitig wiedergegeben werden. Entweder werden die Loops in der Anordnungsansicht oder in der Sitzungsansicht wiedergegeben. Wenn Sie darauf klicken, wird nun die Sitzungsansicht stummgeschaltet und die Stummschaltung der Ansicht anordnen aufgehoben. Doppelklicken Sie einfach auf Stopp, drücken Sie Play, um Ihr Arrangement zu hören. Punkt pausieren. Erstellen Sie dieses Arrangement für sich selbst. 21. Letzer Schliff: Schauen wir uns eine einfache Idee für die Feinabstimmung unseres Arrangements an, bei der es darum geht, die Schleifenabschnitte des verschiedenen Instruments zu erweitern oder zu verkürzen. Erstens, wenn Sie bemerken, dass mein Basskanal minimiert ist, sehen Sie diesen kleinen Pfeil hier? Es zeigt nach rechts, klicken Sie darauf. Dadurch wird der Inhalt deines Kanals angezeigt. Wir werden dann auf die Verkürzung unserer geloopten Trommelfläche schauen. Wir werden es für einen Takt verkürzen indem wir an die Spitze des Clips gehen. Möglicherweise bemerken Sie, dass meine Maus jetzt in ein Klammerwerkzeug gedreht ist. Ziehen Sie diese einfach nach links. Und es wird es für einen Takt stummschalten. Wir werden das auch tun, wenn wir hier aus dem Chor kommen. Wir tun dasselbe, um in den zweiten Chor zu gehen. Dadurch wird ein weiterer dynamischer Übergang zwischen den verschiedenen Abschnitten hinzugefügt. Nun, um es von diesem Punkt zu hören, klicken Sie einfach in den Arrangement-Bereich. Und dann drücken Sie „Play“ hier oben. So gibt es einen kühlen kleinen dynamischen Übergang zwischen den Abschnitten, es führt sie einfach wieder ein. Punkt pausieren. Tun Sie dies für sich selbst, finden Sie einen Bereich, in dem Sie die Trommeln stumm schalten möchten, um den Übergang in den nächsten Abschnitt des Songs zu erleichtern. 22. Exportieren Ihres Songs in MP3 oder WAV: Das letzte, was wir tun müssen, ist, wie wir diesen Song als MP3 oder WAV Datei exportieren. So können wir es per E-Mail an unsere Freunde senden oder soziale Medien hochladen. Klicken Sie hier einfach auf diese Schlaufenhalterung. Wir gehen auf die Seite davon, bis unsere Maus sich in eine Klammer verwandelt, scrollen Sie ganz am Anfang des Songs nach links , gehen Sie auf die andere Seite und scrollen Sie nach rechts, rechts zum Ende des Songs. Klicken Sie oben, um sicherzustellen, dass der ganze Song hervorgehoben ist. Dadurch wird dem Computer mitgeteilt, welcher Bereich eines Songs wir exportieren möchten. Wir drücken dann Befehl+Umschalt+R für Mac oder Strg+Umschalt+R für Windows. Sie sich keine Sorgen darüber, was all diese Funktionen tun, wir wollen nur sicherstellen, dass PCM. eingeschaltet ist. Und dass wir WAV ausgewählt haben, und das ist bei 24. Dann müssen wir nach unten zu MP3 gehen, stellen Sie sicher, dass aktiviert. Sobald Sie das getan haben, gehen Sie zu Export und das wird uns einen Bereich geben, in den Sie exportieren können. Ich schlage vor, es auf Ihren Desktop zu exportieren, denn dann wäre es einfach einfacher zu finden, wenn Sie aus Ableton kommen. Nun, lassen Sie uns einen Song nennen. Ich werde nur den Namen Push Patterns Song 2 behalten. Drücken Sie „Speichern“. Jetzt exportiert es den Song. Kann ein paar Minuten dauern. Und es ist erledigt! Es ist immer sehr wichtig, den Song, den Sie exportiert haben, noch einmal zu überprüfen. Minimieren Sie Ihr Ableton-Fenster, gehen Sie zu dem von Ihnen exportierten Song, klicken Sie in der Mitte. Vergewissern Sie sich, dass Sie den ganzen Weg durch hören und das gleiche mit dem WAV tun, nur um sicherzustellen, dass Sie es richtig ausgesprungen haben , bevor Sie es an jemanden senden. Endgültiger Pausepunkt. Exportieren Sie Ihren Song als MP3- und WAV-Datei. 23. Du hast es geschafft! Teile deine Arbeit: Da gehst du. Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft! Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Wenn Sie mit Ihren Ergebnissen zufrieden sind vergessen Sie nicht, es in sozialen Medien zu teilen und uns unter @PUSHPATTERNS zu markieren, wo wir Sie umposten können. Und schauen Sie sich auch unseren YouTube-Kanal Push Patterns an, wo wir regelmäßig kostenlose Tutorials veröffentlichen. Hoffentlich sehen wir uns bald wieder. Tschüss für jetzt!